VIAGEM À LUA

 

Georges Méliès (1861-1938), cuja carreira começou como mágico e ilusionista, foi um dos pioneiros do cinema. O francês foi o responsável pelo início da utilização dos efeitos especiais nos primeiros dias da sétima arte, devido a sua experiência com o ilusionismo. Dentre as técnicas que popularizou, estão o stop-motion, o uso dos storyboards, para trabalhar a ação em uma cena, e a câmera rápida, assim como uma incursão inicial na filmagem a cores.

      O seu filme mais popular é, com certeza, “Viagem à Lua” (Le Voyage dans la lune, no original em francês), de 1902. Quase todo mundo já viu aquela imagem da lua com uma bala perfurando o seu olho esquerdo... pois é, é desse filme, que foi baseado em dois dos mais populares romances de ficção cientifica da época: “Da Terra à Lua”, publicado por Júlio Verne (1828-1905) em 1865, e “Os Primeiros Homens na Lua” (numa tradução livre do título original, em inglês), publicado por H.G. Wells (1866-1946) em 1901.

A película é, por muitos, considerada o primeiro filme de ficção-cientifica de todos os tempos. Filmado em preto e branco, tem menos de 15 minutos, além de ser um filme mudo, com a exceção da sua excelente trilha sonora.

A trama começa com um grupo de cientistas (ou místicos sábios, devido a maneira espalhafatosa como se trajam, lembrando um pouco vestes de bruxos, como as dos filmes de Harry Potter, chapéus pontudos e tudo) debatendo sobre o que parece ser a melhor maneira de lançar um projétil em direção a Lua. Dito e feito, passada a fase da discussão, a história prossegue, rapidamente, para a etapa da construção da bala de canhão, o embarque dos tripulantes e os festejos com seu lançamento que, obviamente, alcança a superfície lunar.

Mas o que eles encontram por lá? Vocês terão de assistir o filme que disponibilizo, na íntegra, logo abaixo. Só não esperem que a parte científica da trama seja seguida à risca, pois ela ignora completamente os efeitos da gravidade ser bem menor no espaço como também a ausência de oxigênio no mesmo.

Fontes:

 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_M%C3%A9li%C3%A8s

https://pt.wikipedia.org/wiki/Viagem_%C3%A0_Lua 

https://pt.wikipedia.org/wiki/De_la_Terre_%C3%A0_la_Lune

https://pt.wikipedia.org/wiki/H._G._Wells

 

CONTINÊNCIA AO AMOR

             Como dizia Chacrinha (1917-1988), na TV nada se cria, tudo se copia. O mesmo vale para o cinema. A premissa deste filme é aquele velho clichê de dois estranhos que são impelidos a se casar, para obter uma vantagem, seja para um deles ou para ambos, mas, no meio do caminho, acabam apaixonando-se, só que demoram muito para admitir tanto para si mesmos quanto um para o outro.

            O diferencial desta película de 2022 da Netflix são seus os personagens principais que, de fato, poderiam ser reais, devido a profundidade de suas qualidades e defeitos.

            Primeiro, somos apresentados a Cassie Salazar (Sofia Carson), uma aspirante a cantora que sofre de diabetes tipo um. E como se isso não bastasse, ela é filha de imigrantes ilegais, tem de trabalhar feito uma louca num bar para que, junto das gorjetas, ela consiga pagar ou seu aluguel ou sua insulina.

            Então, através de um amigo em comum, somos apresentados a Luke Morrow (Nicholas Galitzine). Tudo começa numa noite em que a banda de Cassie, The Loyals, toca no bar em que ela trabalha. Lá ela reencontra Frankie (Chosen Jacobs), de quem foi babá na infância. Ele está junto de seu pelotão de fuzileiros que, em uma semana, será enviado ao Iraque.

            Luke é um dos membros do dito batalhão e por conta de uma cantada malfadada, as coisas não vão bem entre ele e Cassie a princípio. Isso até ela ter a ideia louca de se casar com Frankie para obter os benefícios do plano de saúde que uma esposa de soldado teria. Luke, que estava presente quando a garota sugere o plano a Frankie, desencoraja a artimanha, pois sabe que o amigo pode ser levado a corte marcial caso o embuste seja descoberto. De todo jeito, Frankie tem uma namorada e pretende pedi-la em casamento ao voltar de seu tour no Iraque.

            Então, como Luke entra na história? Logo de cara, somos apresentados a ele como se o mesmo fosse o perfeito rapaz americano, quando, na verdade, passa longe disso. Em seu passado, ele esteve envolvido com drogas, que o deixou com uma dívida substancial com o seu antigo traficante e um pai desapontado que, curiosamente, é um militar aposentado. De tal maneira que Luke se vê motivado a mudar de vida, alistando-se para mostrar a si mesmo que merece uma segunda chance.

            E assim ele se vê envolvido com Cassie e seu plano, topando fazer parte dele, mas ambos nem imaginam as consequências que seu súbito casamento acaba por trazer. Quais? Assista que você descobrirá!

Fontes:

 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Chacrinha

https://pt.wikipedia.org/wiki/Purple_Hearts

1917

              Sim, trata-se de outro filme guerra de Hollywood, com soldados, tiros e algumas explosões. A grande diferença aqui é que o ponto central da trama não é a batalha em si, mas a tentativa de evitá-la.

           Dirigido por Sam Mendes (1965- ) e baseado, em parte, em uma história relatada a Mendes por seu avô, o escritor Alfred Mendes (1897-1991), o enredo do filme gira em torno de dois soldados da 1ª Guerra Mundial, William "Will" Schofield (George MacKay) e Thomas "Tom" Blake (Dean-Charles Chapman), que receberam a missão de entregar uma carta para evitar um ataque britânico ao exército alemão, que preparara uma armadilha para surpreender os ingleses.

          Quando somos introduzidos a dupla, ambos descansam num gramado, mas logo somos levados para junto deles no meio das trincheiras, numa cena filmada em plano sequência, sem cortes ou truques de câmera.

Os detalhes do cenário são impressionantes. E não só dessa cena, mas do filme como um todo. Num instante estamos em meio a um campo cheio de cerejeiras e em outro somos lançados a ruínas flamejantes, quase que saídas de um dos círculos do inferno de Dante.

Voltando a missão, se a mesma tem o potencial de salvar 1600 vidas, caso concluída com sucesso, é também motivo de atrito entre os amigos encarregados de cumpri-la. Enquanto Blake têm motivos pessoais para realizá-la (alertar o batalhão do irmão mais velho da armadilha alemã), Schofield mostra-se um tanto quanto relutante em embarcar em tal jornada, que apenas lhe foi imputada pela indicação de Blake (que simplesmente achou que seriam enviados para a linha de frente) e se o faz, é mais por camaradagem e amizade do que por dever e honra.

Sem mais delongas, é um retrato nu e cru da 1ª Guerra, sem nenhuma tentativa de glorificá-la ou embelezá-la, mostrando os bastidores da guerra que supostamente deveria ter acabado com todas as outras, mas falhou drasticamente em fazê-lo.

 

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/1917_(filme)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sam_Mendes 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hubert_Mendes

LADRÕES DE BICICLETA

 

         Lançado em 1948, o filme “Ladrões de Bicicleta” é uma história simples e crua do que era viver na Itália após o fim da 2ª Guerra. Apesar de ficcional, a película, dirigida por Vittorio De Sica, poderia passar por uma história real.

            A trama gira em torno de Antônio Ricci, um homem desesperado para conseguir um emprego e sustentar a sua família num momento em que o seu país está um caos. De todas as formas, ele busca por uma oportunidade, mas parece que todas as portas estão fechadas. Até que, enfim, consegue sua chance: colar cartazes em várias partes da cidade, porém é necessária uma bicicleta para realizar o serviço, algo que ele não tem.

            Através do sacrifício dos lençóis e roupas-de-cama de sua casa, cuja sugestão de empenhá-los partiu de Maria, a sua prática esposa, ele obtém os fundos necessários para adquirir a almejada bicicleta, aquela que aparentemente resolveria todos os seus problemas.

          Infelizmente, a vida tem outros planos para Antônio. Logo no seu primeiro dia de trabalho, a bicicleta é roubada. Daí começa a romaria de Ricci e seu jovem filho Bruno atrás do objeto, perambulando pelas várias ruas de Roma.

            A película mergulha fundo no relacionamento entre pai e filho, sendo que o primeiro tenta ser forte para proteger o seu rebento, enquanto esse último se dá conta que o pai é humano, também tem medo e, acima de tudo, erra.

            E o mais impressionante é que, apesar de rodado em preto e branco, as atuações não poderiam ser mais verdadeiras, talvez porque tanto Lamberto Maggiorani (Antônio), um trabalhador fabril antes das filmagens, quanto Enzo Staiola (Bruno) não tinham nenhuma experiência com teatro ou cinema; suas performances eram puras pois era o que vivenciavam em seus cotidianos.

PERSUASÃO

           Existem filmes e filmes, quanto a isso não há a menor dúvida. Alguns deles nos fazem não querer desgrudar o olhar da tela, nem ao menos piscar, enquanto outros...bem, nem vale a pena mencionar.

           Muitos fatores podem afetar a qualidade de um filme, a começar pela trama, ainda mais se essa for adaptação de uma outra obra literária. É o caso de Persuasão, filme lançado em 2022 pela Netflix, uma adaptação de uma das obras da grande escritora Jane Austen.

        Apesar do grande renome da autora do material-fonte, uma das principais, senão a principal, escritora de romances da regência (período na história britânica, no qual, o monarca de tal arquipélago foi acometido por doenças mentais, tornando impossível que este reinasse, cabendo a atividade governamental, de fato, a... regentes), já se vão mais de duzentos anos desde sua publicação. A própria Jane nem chegou a ver a sua própria obra impressa, tendo falecido antes.

     O fato é que, apesar da trama atrair milhares de leitores até hoje, certos comportamentos e costumes da época são extremamente datados, tornando difícil adaptá-los à audiência do século XXI.

            A trama em si, como boa parte da obra de Austen, foca-se no papel das mulheres na sociedade, nas suas buscas por amor e, porque não, em sonhar um pouco mais alto, em ser livre das amarras impostas a elas pelo casamento. Sem contar o bom e velho conflito de classes, aquela velha questão: deve-se casar por amor ou para manter a posição social?

        É nesse dilema que se encontra a Srta. Anne Elliott, de vinte sete anos (magistralmente interpretada pela atriz Dakota Johnson), sete anos após ser aconselhada a rejeitar a proposta daquele que acreditava ser o seu grande amor, pelo fato do homem em questão ser um mero oficial da marinha.

            É óbvio que o casal, de alguma maneira, reencontra-se e acaba por se envolver numa espécie de triangulo/quadrado amoroso...

            O filme em si, não é ruim, mas tampouco é original. As atuações são medianas, o bom e velho feijão com arroz, com a exceção da de Dakota que praticamente carrega o filme nas costas com o seu grande carisma e hilárias quebras da quarta parede.   

AO INFINITO E ALÉM

 

                 
              Lightyear é um filme bom, mas não reinventa a roda. A trama baseia-se em elementos batidos como viagem no tempo, porém consegue inovar em alguns pontos. Vamos a eles.

            Ao mesmo tempo que as constantes viagens temporais conseguem trazer ao espectador toda a noção do isolamento e solidão, sentidos por Buzz, devido aos efeitos das mesmas, também torna-se uma faca de dois gumes, pois impede o desenvolvimento dos personagens secundários até a segunda metade do filme, quando eles, de fato, são apresentados e de alguma forma aprofundados dentro das possibilidades apresentadas: a personagem legado que tenta se provar, mostrar-se altura de sua antecessora, apesar de seus medos; o cara engraçado e atrapalhado; e a velhinha rabugenta que mais parece saída de um episódio de MacGyver.

O destaque fica para o personagem Sox, o gato robótico companheiro de Buzz, uma sutil referência ao estresse pós-traumático, mal que afeta diversos soldados mundo afora e que um dos tratamentos é justamente a terapia animal. De qualquer maneira, o felino rouba a cena com o seu carisma.

Também surpreende a dublagem brasileira. Marcos Mion, apesar do grande desafio de substituir Guilherme Briggs, o dublador de Buzz nos filmes da franquia Toy Story, entrega um trabalho consistente, dando um ar sério e, ao mesmo tempo, engraçado ao patrulheiro espacial.

Por fim, como sempre, a animação em si é fantástica, basta ver os pequenos detalhes dos cenários e do design dos personagens que, ainda que um pouco caricatos, não deixam de ter um ar realista e não por causa da produção em 3D.

Notas:

1. A voz do trailer não é do Marcos Mion.

2. É um tanto decepcionante, mas a música Starman, de David Bowie, só aparece no trailer.

BEM-VINDO AO CLUBE

            Há diversos filmes que abordam a temática adolescente, do que é viver esse período tão confuso, traumático e, ao mesmo tempo, tão bom da vida de qualquer ser humano, mas nenhum deles é como o Clube dos Cinco (The Breakfast Club, no original, em inglês).

   A trama é bastante simples: cinco estudantes, completamente diferentes, são obrigados a passar a manhã de sábado na detenção por terem aprontado na escola.

Sim, à primeira vista, os personagens podem parecer clichês: o valentão, o atleta, o nerd, a patricinha e a gótica esquisita.  Porém, eis que a mágica acontece, pois o roteiro, do também diretor da película, o saudoso John Hughes (1950-2009), proporciona-lhes profundidade, dando-lhes alma, de modo que qualquer pessoa possa identificar-se com Bender, Andy, Brian, Claire e Allisson em algum aspecto, ao ponto que o filme em si deixa de ser uma comédia para tornar-se um drama adolescente.

            E, por fim, o mais interessante. A amizade que nasce entre o grupo baseia-se não em suas diferenças sociais, mas em suas carências e necessidades emocionais, um elo mais forte do que qualquer segunda-feira possa quebrar.

Creio que isso responda a sua pergunta, Sr. Vernon. 

Atenciosamente, 

O Clube dos Cinco (e mais um autor iludido que sempre sonhou em fazer parte de uma turma como essa)