LEVADA DA BRECA

           Levada da Breca (Bringing Up Baby, algo como ‘Criando o Bebê’, em português) é uma comédia de erros. O filme, de 1938, com o perdão do trocadilho, não teria como dar errado com um elenco encabeçado por Cary Grant (1904-1986), na pele do pacato paleontólogo David Huxley, e Katherine Hepburn (1907-2003) como atrapalhada herdeira Susan Vance.

           O timing cômico entre a dupla beira a perfeição e a trama, dirigida por Howard Hawks (1896-1977) funciona de maneira orgânica, ainda que um tanto aloprada.

       Quando filme começa, somos apresentados a David que, após quase quatro anos de árduo trabalho, está prestes a montar o esqueleto completo de um brontossauro. Com ajuda de sua assistente e noiva Alice Swallow (Virginia Walker, 1908-1946) tudo corre às mil maravilhas, mas existem dois poréns: ainda falta um osso para completar o trabalho e o mesmo chegara mais tarde, pelo correio e, mais importante, David deve, através de uma partida de golfe convencer o advogado Alexander Peabody (George Irving, 1874-1961) a fazer com que sua cliente, a Sra. Carlton Random (May Robson, 1858-1942), doe um milhão de dólares para o museu.

           Durante a partida, devido uma troca de bolas de golfe por engano, por força do destino ou azar, David conhece Susan que de tão maluquinha, confunde até mesmo o carro do cientista com o seu, causando um desastroso resultado.

            Se a tentativa de abordar o Sr. Peabody, durante a partida de golfe, não deu certo, ele ainda tem a oportunidade de fazê-lo naquela noite, num evento de gala do qual participará. Mas, outro revés lhe espera lá: a presença de Susan que, de alguma maneira, consegue, não só trocar a sua bolsa com a da esposa do advogado, mas também rasgar não só a roupa de David como o seu próprio vestido, apesar do cientista ter contribuído um pouco nessa última parte...

        Como se tudo isso não fosse o bastante, no dia seguinte, naquele que seria o das núpcias do paleontólogo com Alice, Susan recorre a David por causa de um pequeno favor: que ele a ajude a tomar conta de Baby, uma onça (apesar de no filme o bichano ser referido como um leopardo) que o seu irmão Mark enviou lhe enviou do Brasil.

       A partir daí as confusões e enganos amontoam-se num crescente estupendo, culminando em incontáveis risadas.

            Para finalizar, é digna de nota a atuação de Hepburn, em que certo momento do filme, deixa de lado o seu papel de herdeira atrapalhada para impersonar uma femme fatale, no melhor estilo gangster, mostrando o quão versátil e talentosa a atriz era.

Nota 1: não consegui achar a versão dublada ou legendada do trailer, mas basta ativar as legendas na configuração de vídeo no Youtube.

Nota 2: caso apareça alguma propaganda política antes do vídeo começar, saiba que não fui eu que a pus lá e não apoio a candidatura de nenhum candidato no The End, além do mais fiz o upload do vídeo do canal Rotten Tomatoes Classic Trailers.

Rotten Tomatoes Classic Trailers

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Bringing_Up_Baby

https://pt.wikipedia.org/wiki/Cary_Grant

https://pt.wikipedia.org/wiki/Katharine_Hepburn 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Howard_Hawks

https://en.wikipedia.org/wiki/Virginia_Walker

https://en.wikipedia.org/wiki/George_Irving_(American_actor)

https://pt.wikipedia.org/wiki/May_Robson

 

 

BABYLON

     Este é o trailer do novo filme do diretor Damien Chazalle, o mais jovem diretor a ganhar a estatueta do Oscar em tal categoria (pelo filme La La Land, em 2017). Estrelado por um elenco encabeçado por grandes nomes como Brad Pitt, Margot Robbie, Olivia Wilde, Tobey Maguire e Samara Weaving, a película parece ser grandiosa e interessante, apesar de não dar para entender muito de sua trama apenas pelo trailer.

CINE HOLLIÚDY

O filme Cine Holliúdy (2012), dirigido por Halder Gomes, até tenta ser a versão brasileira do incrível filme italiano Cinema Paradiso (1988), mas logo descamba na comédia pastelão, tão tradicional no cinema e no humor brasileiro, principalmente o cearense (aliás, o filme leva legendas justamente por ser narrado em “cearês”).

Se a trama começa de maneira dramática com Graciosa (Miriam Freeland) implorando ao marido Francisgleydisson (Edmilson Filho) para que deixe a vida de projetista itinerante de modo que o filho deles, Francin (Joel Gomes) tenha uma vida melhor, o homem pede mais uma chance a mulher, que acaba, por fim, cedendo.

 E assim a família cai na estrada, abordo de Wanderléia, a caminhonete amarela do grupo. Acabam por parar em Pacatuba, uma cidadezinha no interior do Ceará, aonde a televisão ainda não chegou, a não ser por uma exceção. Esse é, aliás, o mote de todo o filme: a morte dos cinemas das pequenas cidades devido ao advento e popularização da TV dos anos 70 em diante.

Mas voltando ao enredo, logo somos apresentados a personagens que parecem saídos ou de um episódio da Escolinha do Professor Raimundo ou da Praça é Nossa. Tem de tudo: o prefeito corrupto, que até banco de praça inaugura, sua mulher perua e seus jagunços, o doido da cidade, que repete as coisas sem parar, o padre atrapalhado, o casalzinho de namorados, a “bicha solitária”* de uma pequena cidade interiorana, enfim, uma infinidade imensa de clichês costurados, de alguma forma, com filmes de kung-fu produzidos a toque de caixa.

Não é um filme que vai mudar a vida de alguém, mas vale a pena pelas risadas e pela lembrança de um tempo mais simples, no qual as pessoas eram apenas pessoas e conviviam umas com as outras sem tanta necessidade de recorrer a tecnologia.

* Não sou preconceituoso e nem homofóbico e ao utilizar o termo bicha solitária, quis me referir ao clichê de um homossexual cujos trejeitos afeminados o tornam uma figura solitária na pequena cidade onde vive, na qual “aparentemente” todos os demais moradores são héteros. Veja que esse tipo de estereótipo é bastante recorrente na teledramaturgia brasileira, como, por exemplo, o carismático Seu Peru, “a bicha divertida” da Escolinha do Professor Raimundo, interpretado originalmente pelo saudoso Orlando Drummond (1919-2021). Outra variante desse clichê é o da “bicha má”, como o famoso personagem Félix, o principal vilão numa novela de alguns anos atrás, interpretado por Mateus Solano. Não considero corretas tais versões caricatas, mas a efetiva representatividade de qualquer grupo social minoritário somente agora tornou-se tema debatido tanto nos meios de entretenimento e comunicação, quanto na sociedade.

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Cine_Holli%C3%BAdy

https://pt.wikipedia.org/wiki/Nuovo_Cinema_Paradiso

https://pt.wikipedia.org/wiki/Orlando_Drummond

 

 

 

 

UMA DUPLA INUSITADA: INDIANA JONES E TIO PATINHAS

 

      Para quem não sabe ou considera os quadrinhos como uma fonte de entretenimento barato, essa mídia está longe de sê-lo, tendo influenciado cineastas do calibre de Steven Spielberg e George Lucas, basta ver o trabalho de ambos na franquia Indiana Jones, principalmente na sequência de abertura de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’ (1981) , cujo vídeo vinculo logo abaixo destas linhas, que foi inspirada na história em quadrinhos ‘As Sete Cidades de Cibola’, estrelada pelo Pato Donald e o Tio Patinhas, tendo sido publicada na edição de número 7, de Setembro de 1954, do título próprio desse último personagem, de cuja página ao lado faz parte.

 

Fontes:

https://www.imdb.com/title/tt0082971/trivia/?ref_=tt_trv_trv

 

ISSO É O AMOR...

 

            

        That’s Amor (2022) é um filme bonitinho, interessante para passar o tempo quando não se tem mais nada para fazer. Não que o filme seja ruim, ele só é normal, mais uma entre tantas comédias românticas que existem por aí (e principalmente na Netflix, plataforma na qual está disponível, aliás).

            Na trama, somos inicialmente apresentados a Sofia (Riley Dandy), uma designer gráfica que, às vésperas de completar trinta anos, ainda trabalha como assistente de uma manda-chuva da indústria, atendendo telefonemas.

            Então, num impulso do qual logo virá se arrepender, Sofia pede uma chance de provar o seu valor para sua chefe para (surpresa, surpresa) logo ser demitida. Derrotada, a moça segue para casa e como o que está ruim ainda pode ficar pior, encontra seu namorado, na cama, com outra.

            Ela perde a cabeça e dá um ultimato ao sujeito, dando-lhe uma hora para juntar suas coisas e deixar o apartamento, mas o camarada a segue até as escadas, tentando fazer com que ela escute alguma de suas desculpas esfarrapadas. Só que Sofia não quer nem saber, mas, infelizmente, atrapalha-se e cai um lance de escadas, torcendo o seu tornozelo.

            Duas semanas depois, ela está de volta à casa da mãe, passando os dias na cama, sentindo pena de si mesma. De maneira que, Lainie (Nancy Lenehan) tentando tirar a filha de tal estupor, a convence a ir em uma das aulas de zumba que leciona, mesmo que Sofia só possa assistir a aula, devido ao seu pé machucado.

           Assim, após a aula de zumba, Lainie vê um anúncio de uma aula de culinária para casais e insiste em participar com a filha, que recusa, fazendo com que a matriarca use de um estratagema para forçá-la a participar....

         E desse modo, a trama prossegue de uma maneira um tanto quanto previsível, com Sofia não só se interessando pela culinária espanhola, mas também encontrando o amor na figura de Matias (Isaac Gonzalez Rossi).

           Restando saber se o casal conseguirá superar alguns poucos obstáculos que o destino coloca em seu caminho...

CEBOLA DE VIDRO

    Este é o trailer da continuação do filme 'Entre Facas e Segredos' (Kinves Out, algo como Facas de Fora ou Armas à Mostra, filme, de 2019, Rian Johnson). O título da original sequência, 'Glass Onion', cuja tradução literal é Cebola de Vidro, deve-se, creio eu, ao fato que uma cebola de vidro é algo impossível de descascar, pois mesmo que você não se machuque, vai acabar quebrando-a. Imagino que se trate de uma gíria inglesa para descrever uma situação difícil, mas não tenho certeza. 

    De qualquer forma, o que acharam do trailer? Eu fiquei ansioso para conferir!

Fontes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Knives_Out

UM CIDADÃO CHAMADO KANE

             *em memória de meu tio Alessandro Clementino  dos Santos (1967-2021)

      O filme Cidadão Kane (1941), escrito, dirigido e estrelado por Orson Welles (1915-1985) e supostamente baseado na vida do magnata da imprensa William Randolph Hearst (1863-1951), apesar de ter sido esnobado pela Academia, na premiação de 1942 do Oscar, saindo da mesma apenas com uma estatueta de melhor roteiro original para Welles e Herman J. Mankiewicz (1897-1953), enquanto ainda concorria a prêmios como melhor ator e diretor (Welles) e melhor filme, além de outras categorias técnicas, é considerado, por muitos, “o filme dos filmes”.

         A trama realmente é peculiar, começando com a morte do personagem principal ou, pelo menos, que dá nome ao filme. A inovação do enredo não é a investigação da causa da morte do magnata Charles Foster Kane, brilhantemente interpretado por Welles, mas o significado de suas últimas palavras: “rosebud” (botão de rosa, em português).

         A tarefa acaba nas mãos do jornalista Jerry Thompson (William Alland [1916-1997]) que passa a investigar a história, entrevistando as pessoas que eram mais próximas de Kane, como a sua segunda ex-esposa, o seu melhor amigo, o seu secretário e o seu mordomo.

        O desfecho é realmente impressionante, mas não vou me aprofundar nele aqui para que possam dele desfrutar quando assistirem ao filme. No entanto, também é impressionante, ou melhor dizendo, inovador, a maneira como a história é contada: de trás para frente e com uso de flashbacks, algo bastante incomum nas películas da época.

    Aos que não sabem inglês, desculpem, mas não consegui achar um trailer dublado ou até mesmo legendado, sem que dessem spoilers do filme. Sugiro a todos ativarem as legendas do vídeos, caso tenham dificuldades com o inglês.

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Citizen_Kane

https://pt.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles

https://pt.wikipedia.org/wiki/William_Randolph_Hearst

https://pt.wikipedia.org/wiki/Herman_J._Mankiewicz

https://en.wikipedia.org/wiki/William_Alland