O GABINETE DO DOUTOR CALIGARI

             Lançado em 1920, o filme que dá nome a este artigo é mais um dos exemplos do quão inovador o expressionismo alemão foi.

            Dirigido por Robert Wiene (1873-1938), ‘O Gabinete do Doutor Caligari’ é uma película em preto e branco e muda, que ainda assim consegue prender o espectador numa envolvente trama de suspense e terror.

            Tudo começa com Francis (Friedrich Feher, 1889-1950) relatando os estranhos eventos que o ligaram ao caso Caligari, enquanto está sentado junto de outro homem numa espécie de parque ou jardim.

          Aqui a trama já começa a inovar, pois é toda contada através de flashbacks, método pouco usual para a época. Diante disso, o telespectador é levado a um ambiente pitoresco: uma cidade que parece ter saído diretamente dos quadros do pintor Salvador Dalí (1904-1989), muito antes do mesmo começar a pintá-los.

         É lá que estão Francis e seu amigo Alan (Hans Heinrich von Twardowski, 1898-1958), que apesar da amizade, competem pelo amor da bela Jane (Lil Dagover, 1887-1980).

Ao perambular pelas ruas de tão estranha cidade, o acaso leva a dupla de amigos até uma apresentação de um carnaval itinerante, na qual se deparam, pela primeira vez, com o Dr. Caligari (Werner Krauss, 1884-1959) e seu espetáculo: o sonâmbulo Cesare (Conrad Veidt, 1893-1943) que, de acordo com o tal doutor, além de ter poderes de prever o futuro, está em um sono profundo desde que nasceu, há 23 anos.

Enquanto a apresentação prossegue, Alan é chamado para participar da mesma, tendo a sua morte prevista para até o amanhecer do dia seguinte. Isso leva a dupla de amigos a deixar o local, completamente tensos com o novo de desenlace.

Francis acompanha Alan até a sua casa, após ambos terem um breve encontro com Jane, e depois segue para sua. Mas a tragédia acontece de qualquer maneira e, no dia seguinte, Alan está morto, tendo sido assassinado.

A partir daí o espectador acompanha Francis em sua investigação para saber se tudo não passou de uma sinistra coincidência ou se o Doutor Caligari e seu sonâmbulo Cesare estão, de fato, envolvidos no caso.

O final é surpreendente, um dos primeiros usos de plot twist (reviravolta na trama) na história do cinema. E a trilha sonora... ah, a trilha sonora...parece ter vindo diretamente de trinta anos no futuro, utilizando algo parecido com riff’s de guitarra, hoje tão usuais no rock, mas que devem ter soado de maneira bastante estranha na época do lançamento do filme.

       E o melhor de tudo, caro leitor, é que posso disponibilizar o longa na integra, pois é um dos poucos que já estão em domínio público!

 

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/O_Gabinete_do_Dr._Caligari

https://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Wiene

https://en.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Feher

https://pt.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

https://pt.wikipedia.org/wiki/Hans_Heinrich_von_Twardowski

https://pt.wikipedia.org/wiki/Lil_Dagover

https://pt.wikipedia.org/wiki/Werner_Krauss

YESTERDAY

 

              Se você é fã dos Beatles, este filme é para você. Se não, também é. A trama é cativante o suficiente e os personagens são bastante agradáveis para conquistar até o maior detrator do quarteto de Liverpool.

            É claro que a música tem um papel muito importante, mais do que em qualquer outra película, sendo mais do que um mero pano de fundo. Aliás, é uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento do longa dirigido por Danny Boyle (ganhador do Oscar da Academia de Melhor Diretor por ‘Quem quer ser um Milionário?’), com base no roteiro de Richard Curtis.

            A trama gira em torno de Jack Malik (Himesh Patel), um aspirante a músico profissional, que trabalha em uma loja de departamentos. A sua carreira até então, não tem sido um sucesso. Na verdade, nem chegou a decolar, apesar dos esforços infindáveis de sua empresária e melhor amiga de infância Ellie Appleton (a mais que perfeita Lily James).

           Eis que o inesperado acontece: ao voltar de um concerto em um festival, agendado por Ellie, Jack sofre um acidente, sendo atropelado por um ônibus, durante um apagão global. Ele acorda, no hospital, e aos poucos percebe que ninguém mais se lembra dos Beatles, então começa a fazer passar por suas as canções da banda inglesa, logo alcançando a fama.

          Mas o preço a pagar é muito alto, além do receio que alguém mais se lembre dos Beatles, os holofotes cada vez mais o afastam de Ellie que, a essa altura, todos, há muito tempo, já perceberam estar apaixonada por Jack, que também começa a se dar conta de seus verdadeiros sentimentos por ela.

            Assim, Malik se vê diante de uma escolha: deve abraçar a fama e deixar tudo para trás ou fazer a coisa certa e abrir mão de um legado que não é seu?

            Para não estragar nenhuma surpresa, só há uma palavra para definir esse filme: fantástico, além de conter, na sua parte final, uma das cenas mais emocionantes para qualquer fã dos Beatles, envolvendo um certo velho marinheiro e Jack...

            Nada mais direi. Só assistam o filme!

 

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Yesterday_(filme_de_2019)

https://pt.wikipedia.org/wiki/Danny_Boyle

SOBRE ONTEM À NOITE...

* em memória do meu querido avô Levy Dorotheu dos Santos (28 de Março de 1938-02 de Novembro de 2014) 

             A trama de ‘Sobre Ontem à Noite’ (1986), dirigido por Edward Zwick em seu debute no comando de um longa, é bastante simples: garoto conhece garota, ambos flertam e acabam indo para cama, o que acaba dando origem a um relacionamento e aos problemas que vem com ele...

            Tudo começa quando Dan (Rob Lowe) conhece Debbie (Demi Moore) num jogo de softball e acaba reencontrando-a em um bar, na festa após o jogo. Daí o flerte acontece e ambos acabam debaixo dos lençóis, para o desgosto de seus melhores amigos Bernie Litko (Jim Belushi) e Joan Gunther (Elizabeth Perkins), que acham que seus respectivos amigos não são bons um para o outro. O que não deixa de ser um tanto óbvio, já que Bernie é um mulherengo convicto e Joan, aparentemente, é uma mulher frígida, com um certo desdém por homens como Litko. 

            Enfim, o que era para ser um enlace de apenas uma noite, entre Dan e Debbie, acaba não sendo, seguindo-se de várias outras noites de amor da qual surge um relacionamento entre o casal, que em pouco tempo passa a morar junto. Assim, passamos a acompanhar as dificuldades desse relacionamento, seus altos e baixos, até o seu término abrupto, devido a certo desgaste e falta de diálogo. A partir de então, Dan percebe o quanto ama Debbie e passa a tentar ganhar o seu amor de volta...

            Em geral, trata-se de um bom filme, agridoce em certos momentos e com um final bonito, mas o vejo como uma oportunidade desperdiçada a partir do momento em que o casal rompe, pois, o interessante, para mim, seria ver como eles seguiriam em frente, juntos, apesar das dificuldades, encontrando um meio termo, um equilíbrio entre os dois que pudesse dar vazão ao óbvio amor que sentiam um pelo outro, saindo do lugar comum das comédias românticas nas quais garoto conhece garota, apaixonam-se, um deles faz algo estúpido e tenta recuperar o seu interesse amoroso, mostrando que mudou de alguma maneira...

Nota: acima segue o trailer do filme, que não consegui encontrar dublado, mas também achei um trecho, da abertura da película, dublado, o qual segue abaixo.

 

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/About_Last_Night...

https://en.wikipedia.org/wiki/About_Last_Night_(1986_film) 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Edward_Zwick

 

 

ADENTRANDO O BAIRRO PROIBIDO

 

             Mais um dos muitos clássicos da Sessão da Tarde, ‘Os Aventureiros do Bairro Perdido (Big Trouble in Little China, algo como Grande Problema na Pequena China, 1986) é um filme legal, que cumpre o que promete: entrega quase duas horas de ação e aventura.

            Dirigido por John Carpenter, a trama começa numa delegacia de polícia, onde Egg Shen (Victor Wong, 1927-2001) é interrogado sobre os estranhos acontecimentos que ocorreram recentemente na Chinatown de São Francisco.

            O velho senhor chinês não cede, ainda mais quando é questionado sobre a participação de Jack Burton (Kurt Russell) no evento. Então, após uma surpreendente apresentação de magia, envolvendo raios, que até mesmo espanta o delegado, somos levados a um passado recente e apresentados a Jack, um caminhoneiro falastrão que chega a São Francisco e logo se envolve em uma aposta com o seu amigo Wang Chi (Dennis Dun), um simpático dono de restaurante.

            Para o azar do chinês, ele perde todas as apostas e confessa a Jack que precisa do dinheiro, pois está prestes a buscar a sua noiva, Miao Yin, uma chinesa de raros olhos verdes, no aeroporto, mas que pagara Jack assim que retornar do compromisso.

            O caminhoneiro, desconfiado, resolve dar uma carona ao amigo até o aeroporto e lá que os problemas realmente começam, com Jack batendo cabeça com Grace Law (Kim Cattrall) e com o rapto de Miao Yin por uma tong (espécie de gangue) chinesa.

            A partir daí a ação é frenética, percorrendo os subterrâneos de Chinatown, através do covil de um espírito vingativo que tenta quebrar uma maldição que lhe foi lançada há mais de dois mil anos.

            Como disse, o filme é legal, os personagens cativantes, cada um à sua maneira, mas a sequência das ações desenvolve-se muito rápido, de tal maneira que fica difícil acompanhar o seu ritmo, também dando pouco espaço para o desenvolvimento dos personagens. Eles são o que são e só estão ali para fazer a trama andar, em meio a inúmeras lutas de kung-fu e alguns estereótipos orientais que não seriam muito bem aceitados hoje em dia.

 

Fontes: 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Big_Trouble_in_Little_China

https://pt.wikipedia.org/wiki/Victor_Wong

 

 

VIZINHOS

 

              Pense na premissa mais implausível para um filme. Pensou? Pois é a desse: Walter (Leandro Hassum), um quadrado funcionário de uma loja de instrumentos musicais, tem um piripaque devido ao excesso de barulho decorrente de sua profissão e é levado às pressas ao hospital, onde descobre que seus nervos podem, literalmente, explodir por causa de qualquer som mais elevado (o que deveria tê-lo levado ao óbito nos primeiros dez minutos de filme...)

            A solução recomendada pela doutora e adotada por Walter e sua esposa Joana (Júlia Rabello) é mudarem-se para uma casa de campo na serra. Mas o sossego dura pouco quando Toninho (Maurício Manfrini) e família retornam de viagem justo para casa do lado, fazendo o maior estardalhaço. Acontece que Toninho é mestre de bateria de uma escola de samba e as festas e ensaios em sua casa são frequentes, para o desespero total do casal ao lado.

            A trama e o roteiro, como um todo, são para lá de previsíveis, a ponto do telespectador conseguir adivinhar o que acontecerá em seguida sem esforço algum, como no caso da cena dos policiais e do envolvimento amoroso, ao melhor estilo Romeu e Julieta, dos filhos dos vizinhos rivais. Bem, pelo menos da parte de Walter, que se incomoda muito com a ideia de que a filha Camila (Julia Foti) esteja namorando Arthur (Lucas Leto), ainda mais com as infindáveis piadas de Toninho sobre o seu filho estar “traçando” a filha do rival.

            As atuações de Hassum e Manfrini são tão caricatas, em pelo menos três quartos do filme, que chega a incomodar bastante. O que realmente salva a película é a presença de Júlia Rabello, pois a sua interpretação é, ao mesmo tempo, natural, convincente e engraçada, sem maneirismos exagerados e, muito provavelmente, reflexo de sua passagem pelo Portas dos Fundos, cujo um dos vídeos mais famosos é estrelado justamente por ela (Sobre a Mesa) e é referenciado/reverenciado numa cena de jantar em família.

            As coisas só vão melhorar lá pelo último quarto do filme, quando ao invés de atuar como antagonistas, os personagens de Hassum e Manfrini acabam por desenvolver uma inusitada parceria que acaba por ascender um ótimo timing cômico entre a dupla, pena que desperdiçado no restante da película.

 

Fontes:

 

https://pt.wikipedia.org/wiki/Vizinhos_(filme_de_2022)

ADÃO NEGRO

 

            Por uma série de razões, este artigo é muito especial para mim . Bem, vamos a elas. A primeira delas é o meu retorno a uma sala de cinema depois de muito tempo, desde antes do começo da pandemia. E não há nada mais mágico do que as luzes de uma sala de cinema apagando-se, quando o filme está prestes a começar. É um misto de expectativa e desejo por aventura, pois nunca se sabe o que a tela grande vai nos proporcionar.

            A segunda razão é o meu imensurável amor por quadrinhos, que cultivo desde a infância, o que nos leva a última, mas não menos importante razão, a nostalgia. Pude lembrar-me claramente de um menino de oito anos que, em Maio de 2002, esperava ansiosamente, na fila, para ver o seu herói favorito, um certo escalador de paredes, ganhar as telas pela primeira vez.

            Mas o Cabeça de Teia não é o foco aqui e, sim um obscuro personagem (e não por causa de sua alcunha) da Distinta Concorrência: o Adão Negro. Deixe-me explicar melhor. Para início de conversa, o personagem em questão surgiu como um vilão do Capitão Marvel original (o agora chamado Shazam, mas que anteriormente foi o primeiro a ter tal título até que a DC Comics, atual detentora dos direitos do mesmo, achá-lo muito similar ao seu principal medalhão, o Superman, e resolver processar a Fawcett, editora que publicava as aventuras do herói, fazendo com que o Capitão ficasse no limbo editorial por décadas, o que levou a  editora Marvel, já em meados dos anos 60, a criar um herói com o mesmo nome para poder registrar os direitos da marca, do qual aliás, Carol Danvers era só coadjuvante, tendo levado décadas para ganhar a posição destaque que merece e conquistou a tanto custo. Enfim, por ironia do destino a DC acabou adquirindo os direitos de toda a Família Marvel no início dos anos 70 e não mais podia usar o título de Capitão Marvel nas capas de suas revistas) na revista Família Marvel 1, de Dezembro de 1945, ficando décadas sem aparecer depois disso, não só por causa de toda questão processual acima mencionada, mas também por ser o tipo de vilão que morria no final de sua primeira aparição nas páginas dos quadrinhos.

            Depois dessa longa e complicada explicação (a qual espero que todos tenham entendido, pois é tudo bastante confuso mesmo...), vamos ao filme. Dirigido por Jaume Collet-Serra, com base no roteiro de Adam Sztykiel, Rory Haines e Sohrab Noshirvani, a história se passa 2600 anos antes da Era comum, na nação fictícia do Kahndaq, na qual um jovem escravo ousa se rebelar contra o tirano rei Anh-Kot, sendo condenado à morte por tanto, mas os Magos da Rocha da Eternidade (aquela mesma na qual Billy Batson ganha os seus poderes) o salvam e lhe concedem incríveis habilidades, desde que o garoto diga a palavra mágica (shazam). Assim, surge o Adão Negro (Dwayne Johnson), que impede que o cruel monarca utilize a recém completada coroa de Sabbac.

            Já no presente, o Adão Negro não passa de uma lenda em seu país natal, agora dominado pela Intergangue, cujo objetivo é encontrar a dita coroa. Mas eles encontram na professora universitária Adriana (Sarah Shahi) uma pedra no sapato, que acaba acidentalmente libertando o Adão Negro de sua tumba, onde também estava escondida a coroa demoníaca.

            O ressurgimento do Adão Negro chama a atenção de Amanda Waller (Viola Davis) que contata a Sociedade da Justiça, formada pelo Gavião Negro (Aldis Hodge), Doutor Destino (Pierce Brosnan) e os dois novatos, Ciclone (Quintessa Swindell) e Esmaga-Átomo (Noah Centineo), para lidar com a situação, pondo a equipe super-heróica em rota de colisão com o anti-herói kahndaquiano.  

            Mais do que isso não posso revelar, pois seria entregar por demasia o enredo. O importante é que saibam que a ação é frenética, sendo o foco de todo o longa, esse basicamente movido a efeitos especiais, sem muito espaço para o desenvolvimento de personagens, com a exceção óbvia do Adão Negro, cujos passado e dores são aprofundados. Você também vai rir um pouco, como também se divertir, mas não é um filme inesquecível, somente mais um blockbuster caça-níquel.

            Talvez por isso, quando em relação aos quadrinhos, eu tenha me atido aos gibis, deixando de lado os filmes super-heróicos já há algum tempo. 

NOTA: SPOILERS NO TRAILER! Procurei, mas não encontrei uma versão sem spoilers, então quem AINDA não assistiu o filme, CUIDADO!

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Homem-Aranha_(filme)

https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Adam#DC_Comics

https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Adam_(film)

A VIDA COMO UMA CAIXA DE CHOCOLATES

 

         Alguns filmes são como uma caixa de chocolates, sempre que os assistimos, deparamo-nos com algo novo. É o caso de Forrest Gump (1994), dirigido pelo incrível Robert Zemeckis, também responsável pela não menos notável trilogia De Volta Para o Futuro.

            Ganhador de diversos prêmios, inclusive os Óscares da Academia de Melhores Filme, Roteiro Adaptado, Diretor e Ator, o filme gira em torno do personagem título (brilhantemente interpretado por Tom Hanks na fase adulta, diga-se de passagem), um sujeito comum, que apesar de suas dificuldades intelectuais, é criado com todo amor e carinho por sua mãe (Sally Field), que faz das tripas coração para sustentar o seu rebento, desde transformar sua casa em um pensionato a até mesmo vender o seu corpo para garantir que o seu filho pudesse frequentar a escola local.

            Forrest até poderia ter uma vida solitária devido a sua deficiência intelectual e o seu problema nas pernas, que o forçou a usar um aparelho ortopédico, mas o seu bom coração e ingenuidade o tornam o amigo perfeito para Jenny (Robin Wright na fase adulta), uma garota abusada pelo pai, que o menino conhece no ônibus para a escola.

            Assim, conforme Forrest cresce, a sua vida entrelaça-se com a história americana da segunda metade do século XX, seja conhecendo um jovem Elvis Presley, a quem inspira os movimentos dos quadris, ou participando da Guerra do Vietnã, junto de seus amigos Bubba (Mykelti Williamson), um especialista em camarões, e o Tenente Dan Taylor (Gary Sinise), e até mesmo tendo participação ativa no escândalo Watergate, realizando o telefonema que desencadearia a investigação.

            Mais do que isso, Forrest Gump é um filme sobre a vida e como ela é leve como uma pluma, sempre nos levando a lugares inesperados.    

 

Fontes:

https://pt.wikipedia.org/wiki/Forrest_Gump